1. 萧邦手表背后的编码是什么意思
是作品编号。一般来说，是按发表或出版的顺序编号，也就是发表的第一部作品编做Op.1，依此类推。肖邦的作品第9号是3首夜曲，所以有No.1/2/3，是3首相对独立的曲子，之间没有联系，更不是乐章的关系。
2. 萧邦手表编号
1、《夜曲》No.1。
2、《夜曲》No.2。
3、《夜曲》No.5。
4、《升C小调夜曲》编号外阿劳。
5、《C小调夜曲》编号外阿劳。
6、《叙事曲》霍洛维兹。
7、《降E大调回旋曲》霍洛维兹。
8、《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦。
9、《夜曲》OP.9-1傅聪。
10、《夜曲》OP.32-2鲁宾斯坦。
3. 萧邦手表背后编码怎么看
全球有史以来价值最昂贵的10大手表排行榜
10.江诗丹顿57260 – 约折合人民币5600万
江诗丹顿57260
江诗丹顿57260是一款高度复杂的机械怀表，具有惊人的57种功能，包括万年历和双计时秒表等。整个手表具有2,800个零件，其按钮设计在白金表壳内。
这款手表是由一位顶级工匠用传统方法制成，包括斜边倒角、圆形纹理以及“日内瓦纹”（Geneva Stripes）等设计。江诗丹顿这个华丽的系列以创新的Reference 57260为代表，这是手表有史以来最复杂最伟大的杰作之一。
260多年来，这个世界上最古老的钟表制造商江诗丹顿（Vacheron Constantin），以其精湛卓越的制表技术在业内闻名。该品牌最昂贵的手表还包括江诗丹顿Tour de I'lle。
9.百达翡丽Ref.1518– 约折合人民币7690万
百达翡丽Ref.1518
这是一款瑞士手表，百达翡丽ref 1518 问世于1941年，代表了一个奢侈品牌时代的开始。
瑞士奢侈手表品牌和钟表公司百达翡丽SA成立于1839年，是最昂贵的奢侈品手表品牌之一。佳士得拍卖行（CHRISTIE'S），在一场重要的迪拜Uhren拍卖会中售出这枚18克拉的白金手表，该表曾由埃及和苏丹的统治国王法鲁克（king Farouk）国王所拥有。
第一款是百达翡丽帕特克菲利普斯（Patek Phillipe）设计的限量版四件套系列，于1518年采用优质不锈钢制成。
1518是百达翡丽唯一一款由不锈钢制成的万年历分秒计时手表，不同于其他大多数玫瑰金或金黄的百达翡丽手表。拍卖的价格约为1,110万美元。
百达翡丽Grandmaster Chime Ref.6300A-010曾经也是世界上最昂贵的手表之一，在日内瓦的一次慈善拍卖中以3100万美元的天价拍卖。谁拥有这款手表？
据说是一位神秘的电话竞拍者在四季酒店（Four Seasons Hotel des Bergues）进行了5分钟拍卖后拍下的。
百达翡丽Grandmaster Chime Ref.6300A-010是唯一一款同类型的不锈钢手表。具有20种复杂功能，包括轻重奏鸣曲，三问报时，带有四位年份显示的瞬时万年历，第二时区以及24小时和分钟子表盘等功能。这款手表没有被列入本排行榜，因为这是百达翡丽独家为杜兴氏肌肉营养不良症研究而专门拍卖的一款手表。
8.保罗·纽曼·劳力士·代托纳 - 约折合人民币1.2亿
保罗·纽曼·劳力士·代托纳
最昂贵的劳力士-Paul Newman Rolex Daytona
保罗·纽曼（Paul Newman）1968年的劳力士代托纳（Rolex Daytona）曾是世界上最知名的电影明星之一，在纽约菲利普斯拍卖行的一次拍卖会上以1550万美元的价格成交。作为有史以来最昂贵的劳力士手表，这绝对是一个历史性的时刻。
保罗·纽曼（Paul Newman）的代托纳（Daytona）的拍卖起价为100万美元，第一位买家就出价1000万美元，让整个菲利普斯个拍卖场都感到震惊。随后价格迅速飙升，最终有两个竞标者竞标将手表价格定为1780万美元。
尽管此劳力士代顿保养得相当好，但它并不是多种宝贵材料制成。但是，这款手表背后的故事才是收藏家们最需要的。
保罗的妻子好莱坞女演员乔安妮·伍德沃德在电影《胜利》的拍摄中供给了保罗·纽曼另一只类似的手表，埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的稀有劳力士宇宙表（Rare Rolex Cosmograph Daytona 6263 Oyster Albino ）以超过140万美元的价格售出。
7. 雅各布公司亿万富翁手表 - 约折合人民币1.26亿
雅各布亿万富翁手表
这款亿万富翁手表由260克拉的祖母绿切割钻石制成，亿万富豪实至名归。 亿万富翁手表于2015年在巴塞尔世界首次亮相，是雅各布·阿拉博（Jacob Arabo）设计的一款独一无二的世界级手表，隶属于弗拉维奥·布里亚托雷（Flavio Briatore）旗下亿万富翁生活方式SARL公司。大胆的切割加强了倒金字塔形钻石的光彩。 手表的手链上装有一套钻石，每颗钻石重达3克拉，总共18克拉的白金表壳。
亿万富翁手表的长方形表壳采用骨架形设计，并由“擒纵陀飞轮”装置支撑。陀飞轮会随着手腕不停地运动，当手表在手腕的不同位置时，陀飞轮可以调整与重力效应有关的时间误差，这是唯一可以达到天文台级别精准的机械表结构。JCAM09陀飞轮芯由167个零件组成，具有72小时的动力存储能力。
著名的美国拳王弗洛伊德·梅威瑟就拥有一块。
6.百达翡丽超级复杂工艺Supercomplication– 约折合人民币1.68亿
百达翡丽Supercomplicatio
百达翡丽有史以来最昂贵的钟表
百达翡丽另一款最昂贵的手表是百达翡丽·亨利·格雷夫斯的超级复杂功能手表。
它以银行家亨利·格雷夫斯（Henry Graves Jr）的名字命名。之所以委托这样的命名是因为想超越美国汽车制造大亨詹姆斯·沃德帕卡德（James Ward Packard）的超大复杂怀表Grande Complication 。
这款超复杂的怀表价值2500万美元，包含2种复杂功能，包括万年历、三问报时、日出和日落时间，以及根据纽约格雷夫斯家的夜空绘制的天体图。
5.肖邦201克拉手表 - 约折合人民币1.75亿
萧邦201carat手表
难以想象，这个疯狂的光谱设计师是如何设计出这款特殊的光芒的手表的！这款手表的设计就像是一个太阳，惊为天人的采用天然彩色钻石装饰，这是有史以来第二贵的女士腕表。肖邦201克拉腕表由15克拉的粉红色钻石，12克拉的蓝色钻石和11克拉的钻石以及另外的163克拉的白色和黄色钻石组成。当然，所有这些令人眼花缭乱的装饰效果，也意味着这款手表具有相当重的分量。
所以使用此款手表除了需要一个超大的银行帐户外，还需要一个非常强壮的手腕才行。
4.积家 杰格·莱考特 Joaillerie 101 Manchette – 约折合人民币1.82亿
积家Jaeger-LeCoultre
以奢华名表闻名的积家杰格·莱考特一直保持着制作典雅手表卓越品牌的美誉。
积家 101 Manchette 以随机数量的抛光或镶钻链节，覆盖着微型101机芯。
在女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）60岁生日之际，杰格·莱考特将这只精美迷人的手表送给了女王。
这只手表有576钻石和灰色蓝宝石表盘，看起来更像是一个黑白相间格子的手镯。
该表使用手动上链的杰格·莱库特 杰格·莱考特机芯编号101机械装置。没有确切的价格，但评估员对它的估价超过2600万美元。
3.宝玑 玛丽·安托瓦内特 NO.160 – 约折合人民币2.1亿
宝玑 玛丽·安托瓦内特
这是世界上最昂贵的手表之一，被称为“钟表之诗”或宝玑 玛丽·安托瓦内特。
据称，法国未来女王玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的情人在与法国路易十六（Louis XVI）结婚之前委托定制了这款手表的第一原版。
被尊为'现代制表之父的亚伯拉罕·路易·宝玑（Abraham-Louis Breguet）于1782年开始制作此表，在宝玑的儿子于1827年完成此表之前，革命者处决了玛丽·安托瓦内特。
手表中包括所有公认复杂的功能，包括温度计，报时声和万年历。直到1983年，小偷才从耶路撒冷L.A.迈尔艺术博物馆偷走了它。如今该表终于被回收，现在在梅耶博物馆（Mayer）展出。
2. 格拉夫钻石魅力 – 约折合人民币2.8亿
格拉夫钻石魅力
这是一款特殊的手表，带有可拆卸部件的戒指，奢侈手表中的极品。
格拉夫钻石魅力（Graff Diamonds Fascination）这款手表由152.96克拉的白色钻石和精美独特的中央切割38.13克拉的完美梨形钻石组成。
此款手表由世界著名的奢侈珠宝最昂贵的手表品牌格拉芙在工厂中抛光制成。
这款梨形宝石的杰作可以装在表盘上，也可以拆开并戴在精美艺术钻石手链上或作为戒指佩戴。
格拉芙钻石创始人兼董事长劳伦斯格拉夫表示，这是伦敦钻石之家品牌与瑞士制表工作室合作的完美产品。
1.格拉夫钻石幻觉–约折合人民币3.84亿
格拉夫钻石幻觉是世界上最昂贵的手表
自几年前横空出世以来，格拉夫幻觉系列手表一直是全球最昂贵的系列之一。这款极品手表的价格达到了举世震惊的 5500万美元！
幻觉由彩色和独特的110克拉嵌入钻石组成。每一个人都由工匠精心塑造，创造出了这个生动且壮观的杰作。
这款令人惊叹的、独特的、精雕细琢的钻石手表其令人难以置信的价值来自于镶在铂金手链中的这颗110克拉不同寻常的超亮钻石。
其他罕见的彩色天然钻石还包括：鲜艳的黄色、色彩缤纷的粉色、艳丽的蓝色、花式的浅粉色、五彩斑斓的浅灰色和蓝色、以及花艳的蓝色、绿色和橙色等。
还包括多样的切割方式，如心形，梨形，马眼形，祖母绿型及闪耀圆形切割。
格拉夫钻石幻觉是迄今为止世界上最昂贵的手表没有之一。
手表的奢华源自于天马行空的艺术创新，工艺，历史和设计的完美结合，其价值难以估量。
4. 萧邦手表序列号查询
了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。
·50000年前，音乐的概念出现。
·古埃及时代，最初的七个音符诞生。
· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。
·中世纪前期，游吟诗人出现。
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。
· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。
·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。
·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。
·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。
·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。
·新的乐器：古典吉他走向巅峰。
·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。
·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。
·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。
·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。
·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。
·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。
·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。
新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。
·19世纪中叶，民族乐派开始出现。
·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。
·新的乐器：民族器乐加入交响团。
·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。
现代音乐早期
·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。
·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。
·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。
·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。
·新的乐器：萨克斯走向辉煌。
现代音乐中期
·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。
·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。
·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。
现代音乐后期
·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。
·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。
·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。
·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。
5. 萧邦表背面数字什么意思
2836机芯是ETA机芯，在稳定耐用、在走时精准方面都做得相当不错。有人做过统计，如今市面上的瑞士腕表，85%以上采用的皆为ETA机芯。从这个数字看，ETA机芯使用的范围确实很广。
在一些瑞士品牌中，如雅典(UlysseNardin)、万国(IWC)、宇舶(Hublot)、百年灵(Breitling)、沛纳海(Panerai)、萧邦(Chopard)、帝舵(Tudor)、豪雅(TAG Heuer)、名士(Baume&Mercier)、浪琴(Longines)、梅花(Titoni)、汉米尔顿(Hamilton)、美度(Mido)、天梭(Tissot)、雪铁纳(Certina)等，都能发现ETA机芯的踪迹。
6. 萧邦手表背面辨别真假
先简单说一点超简单的方法。
正品的话轻轻摆动表盘，里面的小钻石就会旋转式移动。仿品的话就会直接掉到对面，没有旋转效果。可以从这几个方面排除和推断一下：1. 是否有正规的包装和销售凭证。2. 货品的工艺是否有明显很粗糙之处。3. 货品上是否有肖邦的品牌印记以及完整的成色、石重印记。4. 货品的价格：如果是以明显低于专柜的价格从微商或者所谓代购处购买的话，那很大几率不会是直接从专柜获得的货品。
7. 萧邦表编号
Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。 圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此肖邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！ ◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth 钢琴协奏曲(Piano Concertos) 肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！ ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章 ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章 ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章 夜曲(Noctunes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是肖邦独特风格的夜曲。 ◎第1号夜曲降B小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到肖邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。 ◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3 这首练习曲是肖邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。 ◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4 ◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12 这首是肖邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。 前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。 ◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。 ◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。肖邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！ ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。 ◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53 马厝卡舞曲(Mazurkas) 马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的肖邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。 第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1 奏鸣曲(Sonatas) 肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。 ◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 其他名曲 以下曲子也是肖邦的名曲： ◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4
8. 萧邦手表背后的编码是什么意思呀
雷德里克．弗朗西斯克．肖邦Fryderyk Franciszek Cho pin (1810-1849) 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波 兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢 琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了 很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、 亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品， 如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国 热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》 等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等 还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢 琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很 勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢 琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大 炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂， 痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自 己的心脏运回祖国。 [ 波兰才子 ] 一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里， 那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有 挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天 竺葵生气勃勃地开着花。 房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火 炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热 气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神 童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。 肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄 色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心， 据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。 他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的 学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非 常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华 沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱 家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇 听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。 当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐 给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。” 当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来， 让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父 亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七 岁时，终于离开学校献身于音乐。 二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连 李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦 乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写 的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并 没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐 器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么—— 是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律 几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多 芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比 亚的一出话剧一样。 肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一 个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后 他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过 去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的 大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯 ，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但 是永远也没有忘记生他养他的祖国。 三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿 意有多少学生就有多少，价格是最高的。 他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个 仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治．桑的笔名下写作的著名小 说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎 为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。 可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记 波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。 有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛 上访问乔治．桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和 短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首， 据说是在他注视着乔治．桑的小白狗追逐自己的尾巴以后 写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的 热爱里生长出来的。 四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈 玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种 贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严 地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。 玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气 蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村 舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人 们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五 十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤 和神秘感到生活的欢乐等种种感情。 肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一 首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最 伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个 年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些 《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所 有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练 习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再 被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦 的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉 说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。 肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢 琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同 乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。 有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？ 那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样 有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的 宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏 感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治．桑十年的友谊彻 底崩溃了。 [ 钢琴诗人 ] 一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分 之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作 品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和 体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后 人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找 的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。 肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说， 肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅， 但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留 下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次， 就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分 情绪化的。 二、肖邦的信条：让人们去猜吧！ "脱帽吧，先生们！这里是一位天才！” 这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十 九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。 这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦 的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。 肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐．璜》 第一幕中唐．璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作 品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。 1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯．克诺尔（18 07-1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦 的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里 乌斯的名字作为笔名。 1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍 夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国 人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节 一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观 点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第 二变奏里唐．璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐． 璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的 降D大调上，唐．璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想， 实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂 志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一 个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯 斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖 邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年 他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。 菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么， 写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威 塞尔（1797-1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品 加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标 作“向莫扎特致敬”；《引子和波罗乃兹》（作品3）标作 “快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿 娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”； 另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆 舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品 19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20） 标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作 “无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”； 《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首 夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品 40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回 忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810-1869） 的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子 。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我 的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的 标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任 何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样 愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一 幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的 后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但 不是唐．璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大 调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品 加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》 （作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作 品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此 深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲 剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说： “让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就 是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品 是有普遍意义的。